PORTRAITS

I la représentation des portraits et nus d’ateliers

J’ ai appris à peindre l’art du portrait aux ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris en étudiant les modèles vivants, sur le vif.

C’est la perception d’un geste, d’une attitude, d’un visage par l’observation sur laquelle j’ai travaillé . La réalisation d’un portrait ou d’un nu, dans un temps déterminé de 3 heures d’une pose académique, m’ a donné la matière d'un travail sur le portrait.

C’est en m’appuyant sur le support du dessin, l’utilisation des valeurs, le jeu d’ombres et de lumière, la montée en couleurs, les empâtements et la matière, que j’ai appris à rendre la beauté d’un visage ou d’un corps, avec la subjectivité de mon regard de peintre.

Ce que je cherche à rendre, c’est l’expression des visages et des corps, saisis dans une instantanéité : l’instant « T ».

Si j’ai toujours admiré les portraits de Manet et Cézanne, ce sont les peintres expressionnistes allemands tels que Kirchner, Munch, Max Pechstein ou Karl Schmidt-Rottluff qui m’ont beaucoup inspirée.

J’ai vu les expositions de leurs peintures en Allemagne, au Brucke Museum à Berlin, ou au MAM à Paris.

A partir de cette pratique de peintures de modèles aux poses académiques, j’ ai construit une représentation de la vie moderne.

Le modèle est contextualisé dans l’ univers contemporain de la vie quotidienne pour le rendre plus vivant et réel, les nus sont habillés pour configurer une figure d’une scène à caractère familier ou anecdotique.